théâtre
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Le jour où nous avons pris le pouvoir
- Par depalle-maeva
- Le 11/10/2024
- Dans Théâtre et Poésie
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Auteur : Maxime Motte
Genre : Théâtre
Note : ⭐️⭐️⭐️/5
Résumé : Samedi 15 septembre 2029, la jeunesse décide de se sauver elle-même et de prendre le pouvoir !
Avec deux degrés de réchauffement climatique supplémentaires, des inondations à répétition et des pics de chaleur à 60°C, les terres arides font légion dans le monde. Après de nombreuses tentatives pacifiques, les mouvements contestataires des jeunes se sont intensifiés et le passage à l’action est devenu leur dernier recours devant l’absence de mesures pour les préserver.
Dans le salon familial, Zoé, douze ans, et son frère, Noé, dix-sept ans, espèrent convaincre leurs parents de se rallier à leur mouvement. Ils devront choisir d’être pour ou contre leurs enfants…Avis : Une pièce de théâtre futuriste, car l’histoire se déroule en 2029 avec un côté apocalyptique utopique-dystopique. La pièce de théâtre parle d’un sujet fort et important qui est le climat, et qui nous concerne tous. Cependant, il l’aborde du point de vue des enfants qui souhaitent faire changer les choses. Ce qui est original. La pièce de théâtre ouvre la porte sur un changement à prendre et l’action.
On joue avec les clichés du rôle des parents, par rapport au comportement du père et de la mère. Et les prénoms des enfants presque identiques ce qui était déstabilisant. Et on y trouve beaucoup de colère et de déception face aux décisions des générations d’avant.
Niveau histoire, on souhaiterait en apprendre plus sur ce qui arrive aux adultes qui ne sont pas dans leurs camps, et aux adultes qui organisent une résistance. Cette histoire a un énorme potentiel pour être un roman de science-fiction. Ce que j’aurais aimé. C’est comme si la pièce de théâtre était qu’un extrait d’une histoire plus grande.
Maë
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Frénésies
- Par depalle-maeva
- Le 31/05/2024
- Dans Théâtre et Poésie
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Auteur : Florient Jousse
Genre : Théâtre
Résumé : Thomas est à bout. Il tourne en rond sur son île, rêve d’horizon, cherche une ligne de fuite. Alors quand le fantasque Bilal jaillit sur son chemin, l’ancien monde soudain bascule, et tout peut arriver. Sans mesure, sans frontières, frénétiquement. Road-trip inspiré des romans américains, pour un comédien et un saxophoniste. Préface de Josée Kamoun
Avis : Le mot au début est vraiment top. Elle permet de mieux comprendre l’œuvre et comment elle est jouée d’origine.
Pour la préface, il parle au début d’une œuvre réunionnaise qui a inspiré la pièce de théâtre. Ce qui est dommage de ne pas faire un résumé de cette œuvre, car il est possible que certains ne l’ont pas lu et ne comprennent pas.
Si la cible est un lectorat jeune, il risque de les perdre en routes. Mais, si la cible est des adolescents, l’ouvrage se rapproche de genre de lecture que les enseignants donnent à lire. Et je dis ça en lisant la préface actuellement !
Pour l’histoire, le début fait penser à un roman contemporain, et non à une pièce de théâtre. Il n’y a pas de didascalies, rien, seulement un conteur, qui le personnage principal. Le style de l’histoire me fait penser à ces vieilles biographies parlant de voyage et de rencontre. Où de par leur mot, tu voyages aussi et avec des descriptions qui utilisent les 5 sens.
Je ne pense pas qu’il est d’acte ou de scène. J’ai l’impression que c’est coupé en partie selon les étapes du voyage.
Les sujets pour les ados ou enfants sont quand même particuliers. En sachant, qu’il n’a pas de Warner Traning, alors que ça parle de drogue, de criminel… en ne montrant pas le côté négatif, et en sachant qu’il a une loi sur la littérature jeunesses. Et je ne vois aucune mention de cette loi dans le livre, alors qu’elle est obligée pour ce type de lecteur.
L’histoire est intéressante et ce lit en moins d’une heure, le tout sans une prise de tête. Je pense qu’il vaut mieux voir cette œuvre que la lire. Et qu’elle n’est pas adressée à un public jeunesse, mais adulte.
Maë
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La Picara ou l'incroyable histoire de la nonne-lieutenant
- Par depalle-maeva
- Le 25/01/2023
- Dans Théâtre et Poésie
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Auteur : Pavel Drabek et Josh Overton
Genre : Théâtre
Résumé : Catalina est un pícaro authentique. Elle construit, utilise et détourne son identité sexuée pour survivre, être libre, conserver sa fierté et sa dignité. Elle utilise toutes les techniques et astuces de mise en scène possibles pour réussir et divertir. « On pourrait passer des années entières à demander aux gens tout ce qu’ils ont fait dans leur vie et à peine effleurer l’épiderme de leur identité. À moins qu’ils ne soient l’ennui même. Et nous n’avons qu’une heure. Quel dommage que je sois si intéressante ! » Cette pièce de théâtre pour une seule actrice est inspirée de la vie de Catalina de Erauso, une nonne basque qui, au XVIIe siècle, s’échappa de son couvent et, se faisant passer pour un homme, fit la guerre, joua à des jeux d’argent et ravit des cœurs sur deux continents. Une guerre, deux mariages, trois meurtres, un grand nombre de navires coulés, des pesos par milliers, et un âne unique doté d’un drôle de nom. De la poésie, de la musique, des marionnettes et des duels à l’épée, les aventures truculentes de Catalina demeurent aussi passionnantes aujourd’hui qu’il y a 400 ans.
Avis : Le livre contient la version anglaise et la traduction en français. Cette pièce de théâtre parle d'une personnalité historique que je ne connais pas. Pourtant, elle semble avoir marqué d'une certaine manière l'histoire avec une vie qui sort de l'ordinaire et un caractère qui ne se laisse pas dicter sa vie.
Le seul problème est une préface trop longue qui n'aide pas vraiment, car elle décortique la pièce du point de vue moderne et contemporain à la Nonne-Lieutenant. Pourtant, elle nous aide à mieux comprendre cette pièce, mais aussi de comprendre le personnage central, Catalina. Puis nous avons une note des auteurs, ainsi que de la traductrice pour avoirs ensuite des minis biographies des auteurs et de la traductrices, avant enfin de passer à la pièce théâtre elle-même. Grâce aux notes de la traductrice, on comprend un peut mieux la rime interne de la pièce, ainsi que la difficulté de traduire cette pièce de théâtre. Et les notes des auteurs montre comment ils imaginaient la pièce doit être interprétée. Ce qui peret de comprendre son style de narration.
La pièce de théâtre casse le quatrième murs en interagissant avec le public. On trouve tout au long une pointe d'humour, même lors de situation sérieuse. Mais, le style est une sorte d'auto-biographie, car Catalina raconte son histoire en incarnant de temps en temps les personnes qui traverse sa vie. Elle classe en plus ses personnes en quatre catégories : les maîtres, les ennemis, les amoureuses et son frère Miguel de Erauso. Ce que j'ai vraiment trouver orignal. En plus, elle se retrouve toujours des situation rocambolesque. Bref, ça se lit d'une traite en moins d'une journée sans qu'on s'en rende compte.
Maë
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Cyrano de Bergerac
- Par depalle-maeva
- Le 20/11/2018
- Dans Théâtre et Poésie
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Auteur : Edmond Rostand
Genre : Théâtre classique
Résumer : Le nez de Cyrano s'est mis en travers de son coeur. La belle Roxane aime ailleurs, en l'espèce un cadet sans esprit mais de belle apparence, Christian de Neuvillette. La pièce de Rostand met en scène la tragique complicité entre deux moitiés d'homme, et s'achève sur une évidence en forme d'espérance : sous les traits de Christian, ce n'était pas moins que l'âme de Cyrano qu'aimait Roxane. Avec ce drame en cinq actes, au travers des reprises ou des adaptations cinématographiques, Rostand a connu et connaît un succès ininterrompu et planétaire. Pourquoi ? A cause des qualités d'écriture, des vertus dramatiques ou de la réussite du personnage principal de la pièce ? Sans doute, pour une part. Mais la raison profonde tient à son art de caresser l'un de nos plus anciens mythes : il n'est pas de justice ici-bas, ni d'amour heureux. Presque pas. Et tout est dans cette manière de nous camper sur cette frontière, entre rêve et réalité, entre lune et terre.
Avis : Ma pièce de théâtre préféraée. On trouve de tout dedans : de l'humour, du drame, et tout ça dans un contexte historique qui sied à merveille. On connait presque tous la tirade du nez, mais il faut savoir que ce n'est pas la seule à couper le souffle. Ce n'est pas un style trop lourd avec des tirades trop longues où l'on ne comprend plus rien, non, les tirades sont profondes en sentiments ou humoristique. Car oui, il y a aussi de la romance. On pourrait croire que l'on va droit vers un triangle amoureux, mais ce n'est pas le cas, car l'un des personnages se retire, pour le bonheur des deux autres. Les personnages sont tout en couleurs, on en a de toute sorte.
Maë